画家 路怀中 作品

走进当代中国山水画大师路怀中教授的艺术世界

路怀中教授

艺术简介：路怀中，1945年生于山东诸城，当代中国画坛山水画大家，著名学者、教授、中国书画理论及创作研究员，执着从艺五十余年。师传范宽、张大千、李可染、陆俨少等诸大师。独创林海雪原画派及现代山林画派，是自宋代范宽之后，在当代中国山水画领域里又一位走向高峰的艺术巨匠，因其艺术风格独特，造诣极深，被画界誉为“当代范宽”。

路教授积极倡导：“排流俗、避腐风、蔑权术、崇学术、去朽气、树正气、强骨气、创我法、造大象、立我格”的艺术人生观。在美学理论方面创建性地提出了“黑白的审美情感是东西方人类审美之源亦艺术创作之源”这一著名论断。国内及东南亚多次举办画展，讲学及艺术交流。有八种版本《路怀中山水画选集》、《路怀中草书选集》出版，并出版有《国画大师古今对话·范宽---路怀中》《国画三大家》等十几种作品选集。

路怀中教授是一个执着的艺术探索者，从艺五十余载，独创林海雪原画派及现代山林画派；路怀中教授是一个理论学者，其《简论黑白的艺术精神》真正科学阐释了中华民族为何崇尚以白纸与黑墨为对立统一形式的水墨画；路怀中教授是一位敢为民族艺术呐喊的艺术家，不但勇于批判腐朽的艺术作风、艺术通病，且旗帜鲜明地提出中国艺术界必须“排流俗、避腐风、蔑权术、崇学术、去朽气、树正气、强骨气、创我法、造大象、立我格”。如今年近七旬的路教授，依然在艺术追求的道路上执着探索着，为后代艺术追求者铺路。

相处：一动一静皆有法

在与路教授的交谈相处中，发现路教授是一位和蔼可亲的老人，谈话中始终给人朴实谦和的感觉，记者向路教授表达了自己的感受，路教授笑着说：“人不论身份如何，与人谈话保持平等尊重是基本的修养，我只是个画画的。”听此，记者之前的采访压力缓和了许多。

路教授告诉，作为艺术追求者，修身养德十分主要，一个人画作格调的高低，与一个人的修为紧密相关。对此，记者不由得对路教授心生敬佩。

经历：万里河山化怀中

说起为何走上艺术道路，路教授告诉记者，他小时候就酷爱画画，但农村的穷孩子根本无处拜师学艺，8岁时偶得一本《芥子园画谱》，自此便如痴如醉地自行临摹，此后数年从未间断。成年后的路教授，因不甘心一辈子窝在农村老家，独自一人前往长白山闯荡。

路教授在长白山居住的23年中，生活十分清贫，但这丝毫没有影响他执着的艺术追求，暑去寒来，长白山的四时美景印在了他的心中。“一些朋友不止一次地问我，画面中的美景取景何处。”路教授告诉记者，他在长白山居住期间，春夏面对苍翠连绵的大山，茫茫的原始森林，秋冬面对萧萧林海和茫茫雪原，时时感到自己身在画中，常常有把林海雪原之美付诸笔端的难抑之情，他用23年的时间解读长白山，潜心钻研中国山水画的艺术史，并静心体悟先贤有关人与自然的哲学思想，渐渐开阔了胸襟，领悟了人与自然和谐统一之大道，并对这片山河产生了深厚的感情，他孜孜不倦地用画笔表达着自己对长白山的钟爱。所以，他画作中的山河大川，其实是生活原型的艺术再创造，表达了自己的人生观和宇宙观，是自己心中的河山。“长白山是一座宝藏，是我的作品取之不尽用之不竭的源泉”路教授说道，“外师造化，中得心源”正是路教授一直践行的艺术精神。

画作：大象无形如悟禅

路教授将画集上的作品展现在记者面前时，便见群峰纵横交错，跌宕起伏、气魄流转、墨韵涤荡、豪情四溢，给人雄浑厚重之感，直挚心门之撼。细品又觉崎岖深邃、沉静肃穆，多了几分蛮荒寂寥、亘古不变、不经雕琢的原始美感。作品取景多采用俯视或仰视为契入点，再中近景拉开。画面多为局部中近景满构图，只以少许留白透气，加上其顶天立地之布局章法，突出其描述对象的壮观雄伟的同时，一下子拉近了读者与描述对象的距离，颇有几分人与自然山川直面相对，天人合一的禅机。对山林山体的处理，作者多以浓重的积墨和雨点皴法反复点染，以此准确交代了关东地区山林植被密匝、繁茂、厚重的特征。迎面突兀乍现的断峰或山石则采用多种皴法穿插处理，增强了画面嵯峨险峻之势，可谓：“得山之骨法”。

陆俨少先生曾评价说：“怀中的山水画布局宏阔，落笔大胆，娶势出奇，今人多少见矣。”，路教授因豁达心胸致，因审美取向致，他心慕阳刚壮美，于是他尤钟被称为“宋画第一人”的范宽，因此路教授画风上远承范宽，八十年代又考取了中国画研修班，师从于李可染、陆俨少、何海霞等大师。在艺术创作中路怀中坚持既师传统，亦师自然，“求其气韵，出於物表”，并最终将传统、造化皆融于精神之中，故路教授常被誉为“当代范宽”。

他的林海雪原系列画作，异于传统的白矾技法，而是独具匠心的使用淡墨，李可染先生曾评价说“怀中淡墨用得好，其实淡墨最难用”。

何海霞先生也曾评价到 “画山水重墨好画，白色最难画，怀中的冰雪山水既不同于古人又不同于现代，是走了一条独创的道路。”路教授画面表现的场景，并不受透视原理的局限，相比传统国画的散点透视，路教授在作画时，也并不受空间的限制，创建性地提出移动透视，站在宇宙看地球，不但有平远、高远、深远，更是独创意远、心远、迷远。“山水画十分得难，因它是大宇宙大文化，并非一个具体形象的再现。它表现出的文化内涵，是花鸟人物画无法比拟的。”，路教授曾独白“站在苍穹看地球，不受地域所控；心有外星思云汉，不为时间所囿；同云雾共飘游，携万仞渡海天。与庄子相处，与老子共眠，乃极乐世界也！”。

王学仲先生曾为路教授画作题赠“大象无形，大音希声”。路教授告诉记者，他每创作一幅作品，最少需一月的时间，因每件作品都是创作，因而每件都是孤品，足见其治艺之严谨。

传承：大师授艺重思想

一切艺术创作都是作者心灵的集中体现和思想感情的生发与流露，是其对自然景物及时代精神的悉心关照。中国画是讲求“品性”的，人们在欣赏艺术作品的同时，可以窥探出艺术家的精神追求和人格魅力。路怀中教授，出生在山东诸城，齐鲁大地给予他刚直笃厚的性情。在艺术上他“不畏权术、拒绝流俗、崇尚学术、不求名利”，以淡定从容的学者心态步履铿锵地走着一条属于自己的艺术人生路。在生活方面，路教授坚持修身养德，过着率意朴实的生活。“艺术创作决不能与金钱沾边，金钱会吞噬你的创作灵感。”路教授表示，以艺术谋求名利，创作不出好的艺术。

在谈及艺术的传承问题，路教授表示，懂得技法的人，只能称之为匠，而要成为艺术家，只有技法是远远不够的，还需具有独立的思想，并力图将这种思想完美地体现在画作中，正所谓“得笔法不如得气象”，所以，他在授教时更注重培养学生的思想，强调加强自身的修养。

“艺无止境，我还要继续探索。”采访即将结束时，路教授告诉记者，对于艺术的追求者来讲，既是艺术探索者，又是艺术殉道者，他所做的一切，就是在为后人铺路，使得艺术得以更好地传承与发展。路教授尝作《各领风骚数百年》，题曰：“李陆大师立峰颠，雄视南北美名传。江山代有才子出，各领风骚数百年。”，我们有理由相信，以淡定从容的豁达胸怀，执着探索艺术高峰的路怀中教授，定会为中国美术史铭记！

专家学者对作品评价

“怀中淡墨用得好，其实淡墨最难用”——李可染观怀中画作有感而发。（1988年7月）

“画山水重墨好画，白色最难画，怀中的冰雪山水既不同于古人又不同于现代，是走了一条独创的道路。”——1988年10月何海霞

“怀中的山水画布局宏阔，落笔大胆，娶势出奇，今人多少见矣。”——陆俨少。（1989年7月）

“怀中的画多是气势磅礴，激情奔泻，画出大视角的雪原之奇观，实是画家多年摸索出的一种构图法。”——王学仲。（1987年）

“一个新画种的问世”——马来西亚文化部长陈广才。（1993年3月）

“怀中的画法度森然，造境清新博大，很有时代感，”——中国艺术研究院美术研究所陈绶祥所长的复信。

“读了画家的新作很有感受，格调清新气势博大，形式感较强烈，也很有创新理念，艺术语言比较独特，作品表现出一种静穆的圣洁感”——夏硕琦。（1988年11月）

“怀中的画，很雅，很静，没有俗气，使人耐读，画出了自己的面貌，这难能可贵，”——中国画艺委会主任姚有多。（1988年11月）

“怀中的画以淡淡的灰调子处理主体画面，这在中国画史上开了一个新的层面，难能可贵。”——赵立中。

“他的作品既来自东方传统的艺术精神，又具有强烈的时代感，既有宋，元，明，清，历代山水大家的深沉与博大，又有创新式样的艰辛探索。他的笔触细腻反复，但画面却气势恢宏，壮观慑人，绝无半点纤巧之感。”——范长江新闻奖获得者著名作家朱海燕。

路老声音：献给收藏界的几句话

研究收藏必须研究艺术家及其艺术品，收藏是艺术不是要去挣钱，为了挣钱去收藏不如去研究钱。艺术家一生没多少精品作品，一幅精品是要花很多时间和精力，是为了艺术的发展，为了民族和国家，为了社会而创作的好作品，一定是值得收藏的——也是真正的收藏。现在有些艺术家大肆去包装、吹捧，而所画作品就像复印机一样，千篇一律的相似，这值得收藏吗？

收藏的几个基本要素：

一、 画家的人品为第一要素，为历代艺术品评之首肯。

二、 精品艺术是收藏重要标准。

三、 看作品不看名气、头衔，尤其是当代。

四、 作品的个性与高度难度。

五、 画家作品市场流量取决于收藏价值，流量越多收藏价值就越低。

六、 警惕某些艺术寡头们的流水作业和“行活”作品；警惕某些市场过热大家们的粗制滥造；警惕某些以名片和头衔进入市场的画家的作品；警惕某些无法证考的过世大师的仿作进入市场。

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