画家 姚家恺 作品

姚家恺(嘉凯)，1960年生于北京，现为中国绘画年鉴理事，中国长城书画家协会理事，北京美术家协会会员，清华大学美术学院大写意花鸟画高研班画家，北京金大都画院副院长，尤其擅长画石子，惟妙惟肖，形象逼真，被誉名为“京都画家石子姚”。

姚家恺师从姜成楠老师，1982年参加由中央美院贾又福、张立辰等教授主讲的进修班学习中国画，并取得了诸位名家细心指教，同时参加中央美院师生画展，多幅作品在全国报刊上发表。

《秋幕啸风》被日本广岛“心连心”美术馆收藏；2007年作品入编中国绘画年鉴，入编《中国当代名家精品集》2008年四川汶川地震及2008年北京奥运会捐赠多幅画作品；2009年入编《和谐中国》画集并有部分作品被中国名族艺术珍品馆收藏；2010年参加海峡两岸《中原文化.台湾乡土》书画展并获一等奖；2010年参加中央党校迎春画展并被收藏；2011年-2013年参加北京市美术家协会举办的新人新作；2014年由中国邮政局发行个人专版邮票；2015年在河南郑州美术馆参加7人画展。

山水禅境画中遨游---赏析画家姚家恺先生的作品                            

                           文/韩文德（当代著名散文作家）

山水画是能体现中国文化精神的一个艺术门类，对山水画深刻的理解与诠释是诗性精神的再现。

山水画、花鸟画的表现手法涉及到一个艺术家对内在品质修养的融入与渗透，在姚家恺先生的山水画，花鸟画中既有豁达洒脱、虚静恬淡的精神气质，又有自由奔放的艺术灵性，作品苍茫浑然间呈现出一种虚静空灵的意境。他“心与物冥”主客合一的美学理念和艺术境界，而这些潜藏的精神实质都鲜明地描绘了他心中的河山！他心中的天地之广博宏大！

正当青年时期的他，受著名画家贾又福、张立辰等名师的影响，他主攻山水、花鸟。常跟贾、张二师研讨笔墨技法，回忆画坛掌故，纵论古今是非，大大开拓了眼界。他将自己的乱石溪潭、碧水游鱼，用扎实的写实手法、细致入微地刻画出石子的坚硬质感。中国画表现出水的形态历来是用线描表现，姚先生在中国画带入西方写实的绘画方法，融入贯通，表现出水的明澈，幽深的逼真质感。

宋代画家郭熙指出：“山，以水为脉，草木当毛发 ，以烟云为神彩，故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。”姚先生的碧水游鱼画，水的形态内敛而丰富，有微波荡漾且富于遨思。他运用画家的灵性，用笔、墨、色、表达丰富的山与水，云与雾、天与境，形成一种多姿多彩、各呈其形的山水交融。站在姚家恺的作品面前，感到有一股令人清新而神怡、平静而平和的气息。“真切与真实绘成的山水、花鸟画。”正是他的概括，也是创新。

姚先生是一位重视写生的画家。他擅长观察和比较各处风景的异同，感受寒暑季节的变化，从中寻找有特殊性的东西。在《溪潭碧水》、《凉风起绿波》、《观鱼碧上潭》这三幅作品中就重视这样的描绘，笔墨渲染的浓淡转换之间为我们展示了一幅幅器宇轩昂、空灵飘逸，生动细致的笔触，强劲中有落单惊风之威，同时在作品中也给观赏者传递着一种深厚的精神力量和生活气息。对于景物观察的细致，笔墨演绎中的深厚功底则渗透出一种纯净的气质，吸引着观众的眼眸。我与姚先生相识时间不长，他是一个待人真诚以及务实平和的艺术工作者，无论是朋友，还是从未谋面的陌生人，一旦相识，便以相知相款待。他是一个极其勤奋、悟性极高、有追求有理想的画家，在其它的探索中，形成了写实写意相结合的创作特色。他“运墨如已成,操笔如无为”。我想姚先生一定会在艺术生命中，追求艺术造诣不断升高的境界，在他们笔墨中继续延伸、拓展、升华……