画家 刘治平 作品

艺术简介：刘治平，辽宁人,字艺苑轩，毕业于中央美术学院中国画学院。国家一级美术师、国家一级画师、中央美术美院助教、中国画院特骋画师、北京市手工艺术协会董陶窑基地艺术顾问、中国教师书画院副院长、中国人民解放军九二七二七部隊特骋客座教授、中国书画艺术研究院名誉院长、中央美术学院中国画学院高研班同学会副会长、东方文化艺术院国画院常务副院长、中国国宝书画研究院研究员。

自幼学画，师从著名画家卢志学先生，研习山水、花鸟画。其作品《泉涌》参加辽宁美协50周年美展获优秀奖；《墨牡丹》曾入选建国60周年美展；《金秋十月》、《桦林秋韵》获东北三省关东画派新生代美展优秀奖；《玉堂富贵图》在中国陶艺品创新设计文化展2013年中国(青岛)工艺博览会荣获设计大赛银奖；《写心法自然观形上之美》由中华人民艺术网和《精典生活》杂志社2013年第八届南京国际礼品、工艺品及用品博览会上被评为“最具市埸升值潜力艺术家”；《五色倾国墨牡丹》参加2013年北京798首届海峽两岸艺术联展出书；多幅作品被《美术》杂志选登发表。个人先后在广州、佛山市和沈阳地区举办过三次画展。出版有《刘治平画集》、《中国当代美术家刘治平画集》、《东方美术刘治平画集》、《刘治平水墨牡丹》等专业书籍。

别致的山水 别致的花

山水画的“镜头感”

专攻花鸟画的刘治平，在拜师著名山水画家卢志学后，也开始涉猎山水画创作，此次画展就展出了他十几幅山水画作品。这些画多取材东北山水。其中“白桦林”是他特别用心表现的。那种阳光穿透的白桦林，让观众观画时，会感受到气脉的流动，一位画家评价说，刘治平的山水画充满“镜头感”。

对于这种评价，刘治平说：“我选择镜头方式画山水，是为了表现山水画的深远，而气韵流动，则是我追求山水的生命感。”

四种方式画出“墨牡丹”

在画展作品中，引人注目的还有墨牡丹。这些墨牡丹风格不一，表现各异。刘治平将自己的墨牡丹归纳为“墨骨式”、“标准式”、“书写式”、“无勾勒”四种。

刘治平的父亲是清华大学的老学究，七八岁时，他就跟着父亲画年画，那时候画的最多的也是牡丹。到了自己有意识创作时，刘治平已经不满足传统的表现方式。尽管画墨牡丹的画家很多，但刘治平经过多年探索，找到了四种表现墨牡丹的画法。他说：“我的墨牡丹对季节、空气湿度都有严格的要求，画法上，有传统的墨骨画法，也有现代的堆积画法；书写式则采用中锋用笔，融入书法的表现手法，至于无勾勒完全靠墨的浓淡表现花形。”

“摔”出梅花满纸香

引起同行注意的是刘治平画的梅，他的此类作品通常是一纸梅，花开满纸，似有香气溢出。而满纸梅花，疏密有致，杂而不乱。很多人想不到这样的一纸梅是如何画出的。刘治平特别揭秘了自己的“一纸梅”诀窍：“这些梅花是摔出来的。我先将色彩摔到纸上，让色块自然炸开，然后再根据摔出的色彩再进行二度创作。”

刘治平画画之余，喜欢古诗、音乐等，他说：“对于画家来说，文化积淀非常重要。”